Réflexion théorique et approche pratique sont inséparables de la méthode d'enseignement. Ce résultat peut être obtenu par une connaissance scientifique de l'histoire de l'art et, de manière parallèle et indissociable, par une pratique continue des outils de la figuration expressive.

Les élèves sont invité-e-s à analyser de manière critique un tableau de l'histoire de l'art représentant un espace intérieur et à lire ses techniques de composition afin de le reproduire suivant différentes étapes : d'interprétation et de redessin puis de modélisation, de synthèse et de manipulation numériques.

Un travail théorique préalable sur le concept de vraisemblance en relation avec les implications de la réalité virtuelle fait l'objet de plusieurs cours d'histoire de l'art axés sur les questions fondamentales de la construction et de la composition classiques de l'image picturale. De même, les cours de technique numérique fournissent aux élèves les outils nécessaires pour créer des images réalistes des tableaux proposés, et de leurs variations.

L'approche pragmatique des cours, qui se traduit par une formation technique à l'utilisation des outils de dessin manuels et digitaux, est constamment accompagnée de leçons d'histoire de l'art figuratif et de théorie du dessin d'architecture. Le cours prend donc la forme d'un cours d'"Histoire de l'art opérationnelle" dans lequel les étudiant-e-s reçoivent des notions fondamentales de la théorie de l'image par le biais d'une application pratique. Les techniques expressives appartenant au domaine de l'art sont considéréees comme le miroir des opérations logiques et formelles de l'architecte et deviennent des instruments opératoires pour les étudiant-e-s, qui apprennent ainsi à travers l'analyse de tableaux et leur reconstruction, les techniques de construction d'une image.